Se ha optado por finalmente cerrarla tras casi 6 años activo.
"LEGBA MAGAZINE" comenzó en diciembre 2014 para un proyecto final de una clase en la preparatoria, como siempre he sido aficionado de la música y temas de la cultura pop y tras considerarlo una manera eficiente de comenzar a practicar para ganar experiencia en mi carrera (Ciencias de la comunicación y artes audiovisuales) decidí continuar con él.
La mayor parte del contenido eran tops de artistas o discos y listas, con una que otra noticia que se atravesaba de vez en cuando; sin embargo también gracias a este proyecto pude participar en eventos como el festival 212RMX en sus ediciones 2016,-17 y -18, el festival Sonidos Emergentes edición 2018 y algunos otros eventos de menor tamaño.
El motivo por el que tomé la decisión de cerrarlo fue debido a la falta de dedicación que le daba, lo cual trajo como consecuencia que el proyecto nunca despegara realmente, además de que he decidido unirme al equipo de Revista Instinto, algo un poco más profesional.
Por los motivos mencionados arriba imagino que nunca me hice realmente de lectores fieles, sin embargo le agradezco a toda la gente que en algún momento se tomó la molestia de leer alguna de las entradas que se publicaron en este blog.
Las cuentas de facebook, twitter e instagram, seguirán activas, en las dos primeras continuaremos publicando algunas reseñas y opiniones y actualizando con lo último del contenido musical.
Ya entramos al segundo mes del año, conforme los meses avanzan nueva música viene saliendo, a diferencia de enero este mes tendremos material con bandas un poco más conocidas y como siempre te traemos la lista para que no se te vaya pasar ninguna:
Febrero 1:
Almost Human - XS2XTC (Fastball)
Astronoid - Astronoid (Blood)
Der Rote Milan - Moritat (Unholy Conspiracy)
Hedfuzy - Waves (Hostile)
Ossarium - Living Tomb (20 Buck Spin)
Pulchra Morte - Divina Autem Et Aniles (Ceremonial)
Set It Off - Midnight (Fearless)
Soen - Lotus (Silver Lining)
The Sonic Dawn - Eclipse (Heavy Psych Sounds)
Thetan - Abysmal (Anti Corporate)
Toxik Attack - Assassinos em Serie (Helldprod)
Within Temptation - Resist (Spinefarm)
Febrero 8:
Beast in Black - From Hell With Love (Nuclear Blast)
Downfall of Gaia - Ethic of Radical Finitude (Metal Blade)
Herman Frank - Fight the Fear (AFM)
John Diva & The Rockets of Love - Mama Said Rock Is Dead (SPV/Steamhammer)
Rosy Vista - Unbelievable (SPV/Steamhammer)
Toby Knapp - Blizzard Archer (Moribund Rockers)
Yerusalem - The Sublime (Debemur Morti)
Febrero 15:
Aftermath - There Is Something Wrong (Zoid)
Avantasia - Moonglow (Nuclear Blast)
Crystal Lake - Helix (SharpTone)
Endon - Boy Meets Girl (Thrill Jockey)
Insane Clown Posse - Fearless Fred Fury (Psychopathic)
Lance King - ReProgram (Nightmare)
Megadeth - The System Has Failed Re-Release (BMG)
Megadeth - The World Needs a Hero Re-Release (BMG)
My Life With The Thrill Kill Kult - In The House Of Strange Affairs (Sleazebox)
Pyramaze - Legend Of The Bone Carver Re-Release (Inner Wound)
Rotting Christ - The Heretic (Season Of Mist)
Trauma - As the World Dies (Pure Steel)
Febrero 22:
Aenimus - Dreamcatcher (Nuclear Blast)
Badflower - OK, I'm Sick (Big Machine)
Candlemass - The Door to Doom (Napalm)
Delain - Hunter's Moon DVD/CD (Napalm)
Demon Head - Hellfire Ocean Void (Svart)
Dream Theater - Distance Over Time (InsideOut)
Find Me - Angels in Blue (Frontiers)
FM - The Italian Job DVD/CD (Frontiers)
Ghost Iris - Apple of Discord (Long Branch)
Hexvessel - All Tree (Century Media)
Hiss From the Moat - The Harrier (M-Theory)
Horndal - Remains (Prosthetic)
King Apathy - Wounds (Lifeforce)
Last in Line - II (Frontiers)
Minors - Abject Bodies (Holy Roar/Deathwish)
O.R.k. - Ramagehead (Kscope)
Overkill - The Wings of War (Nuclear Blast)
Pretty Maids - A Blast From the Past Box Set (Frontiers)
Spirits Of Fire - Spirits of Fire (Frontiers)
Tora Tora - Bastards of Beale (Frontiers)
Visions Of Atlantis - The Deep and Dark: Live @ Symphonic Metal Nights (Napalm)
Walls Of Blood - Imperium (Metalville)
West Bound - Volume 1 (Frontiers)
Coméntanos cuales son los que esperas con mas ansias.
Si quieres seguir enterado de los proyectos que siguen saliendo mes con mes , así como todas las noticias del mundo musical no olvides seguirnos en Facebook, twitter e instagram.
Parece ser que la música ya solo funciona como fuente para memes
Smash Mouth.
La música rock ya tiene algún tiempo pasando por momentos díficiles: perdida de ventas, perdida de popularidad y siendo reemplazado por pop, rap y electroónica en todos los festivales.
Hace unos días Consequence Of Sound publicó un artículo que podría ser clave para entender una de las muchas razones de lo que está sucediendo con este género:
Todo comenzó con el lanzamiento del cover de "Africa" de Toto que sacó Weezer durante el pasado mes de mayo, al que la leyenda de los 90´s podrían considerar una victoria debido al recibimiento que tuvo. Su último álbum de estudio, Pacific Daydream fue duramente atacado y criticado por todos sus fans, no se pudo recuperar ni siquiera con la buena voluntad de Everything Will Be Alright y The White Album. ¿Entonces que hacer? Un cover de una canción que se comenzó a volver viral gracias a la campaña de un niño de 14 años en twitter tiene que funcionar.
Y eso fue lo que hicieron, la canción llegó hasta los primeros puestos en las listas del Rock Air Play y Alternative Songs del Billboard. Para cerrar el círculo Toto sacó una cover de Hash Pipe como respuesta para Weezer. Probablemente la única parte sorprendente de esta historia es que no eligieron uno de los primeros (y mas queridos) trabajos de la banda sino algo más reciente. Y luego a principios de 2018 la banda mas "memeable hasta la muerte", Smash Mouth intercambió covers con Car Seat Headrest. Así que tampoco debería de sorprendernos si en cuestión de semanas bandas como REO Speedwagon y Modest Mouse hacen los mismo.
Estas bromas están comenzando a llegar muy lejos.
Es bastante díficil no ser parte de este problema (si lo consideras como tal) siendo que cuando ves "Weezer cover´s Africa by Toto) es practicamente imposible resistirte a darle play. Es como pedir lo mismo siempre que vas al restaurante, te quedas en tu zona de comfort al punto que ya para que molestarte. Gracias a nuestra obsesión colectiva por la ironía el termino novedad está casi desaparecido. En una era donde todo es una broma, todo deja de ser gracioso.
Es cierto que el humor siempre ha tenido su lugar en la música, pero comienza a volverse desesperante y desalentador sentir que el humor está siendo expulsado por algún tipo de genrador estilo Mad Libs. La gente que está detrás de estas bromas saben perfectamente lo que están haciendo. Mac DeMarco en el Fuji Rock Festival haciendo un cover de una canción tradicional japonesa no genera visitas; pero entonces sale Post Malone a jugar con las percusiones, ¿Y que es lo que tienes? Un escenario digno de aquel episodio de South Park en donde los manatíes se encargaban de hacer los episodios de Family Guy ("¿Crees que eso es malo? Recuerda la vez que vi a Post Malone tocar las percusiones en el Fuji Rock Festival").
Luego tenemos a Death Grips, colaborando con el director de Shrek, Andrew Adamson en su último álbum. Year Of The Snitch es uno de los mejores álbumes que tienen y las bromas suelen ser algo típico de Death Grips y sus fans, pero casos como este suelen ser más con el fin de resultar algo "random" en lugar de dejar que sea su propia música la que hable por ellos. Al menos la vez que que Robert Pattinson tocaba la guitarra en Government Plates la gente se dio cuenta hasta tiempo después, lo que permitió que la reacción del público fuera orgánica.
Es cierto que las distracciones son necesarias. Y actualmente vivimos en una época donde podemos evitar las malas noticias simplemente evitando dar clic en ellas. Puedes acusar a los medios de comunicación todo lo que quieras, pero hay cientos de opciones a elegir. Tienes esa noticia sobre las cosas malas que está haciendo el gobierno y mejor decides dar clic en esa noticia sobre la pelea entre Billy Corgan y Smash Mouth por ver quien se quedaba con el soundtrack de Shrek (la comedia relacionada con Shrek nunca pasa de moda). Es una noticia que no te va alegrar, pero tampoco te va hacer sentir peor, ¿Cierto? Estamos atrapados en un estilo de vida en el que nos interesamos más en chismes de cosas que sucedieron hace ya casi dos décadas, incluso si no se está llevando a cabo un proceso creativo real, solo para asegurarnos de que Billy Corgan quede en ridículo.
Después de las elecciones del 2016 en USA todo el mundo tenía el consuelo de que "al menos tendríamos grandes cantidades de buen punk rock". Pero la cosa no sucedió así, sino que fue todo lo contrario. Coincidió con la época de lo políticamente correcto y conforme el mundo se sigue quemando la población ha ido desarrollando una alergia hacia la sinceridad. Las perspectivas serias no son mejores que las sarcásticas, pero el mejor arte es el que se da cuenta que la honestidad y lal ligereza no son mutuamente excluyentes. Kendric Lamar se ha convertido en uno de los rateros más aclamados, pero no precisamente por que en us canciones toque temáticas sobre los conflictos raciales o sobre su abuso con el lean, si no porque habla con sinceridad.
Claro que Weezer y los otros antes mencionados podrían no ir con el objetivo de que todo mundo los aclamara por su sentido del humor, pero ¿De qué sirve ser creativo si no vas intentarlo? Covers como estos les aseguran que todos les van a festejar y hablar de ellos incluso antes de que salgan. No hay riesgo, pero saben que tendrán una recompensa inmediata porque van a ser el centro de atención sí o sí. Pacific Daydream era bastante difícil de digerir, pero la dedicación casi inocente de Cuomo de dejar que prevalezca en las cabezas más sensatas es increíble. Probablemente escucharle hablar de "Africa" sea más soportable que ponerse a escuchar "Feels Like Summer" , pero ¿Será más gratificante a largo plazo?
Las editoriales y los medios se la viven preguntándose constantemente si el rock está muriendo, para al final acabar haciendo parodias de la pregunta misma. Asumiendo que el rock es cualquier género que involucre guitarras eléctricas, bajo, batería y voces de una manera convencional (que abarca cualquier subgénero, desde el indie, pasando por el punk, el blues rock, emo, heavy metal o cualquiera de sus variantes), entonces no, el rock nunca va morir por completo, y los que se lamentan por su muerta es mas bien por el hecho de que géneros como el hip hop y el reggaeton lo están superando. Poner a dos géneros musicales a enfrentarse entre si, es lo mismo que hacerlo entre artistas. Pero, si los rockeros quieren evitar que el género pierda su importancia social van a tener que hacer mucho más que solo provocar que sus historias más potentes sean de larga duración, "alargan mucho la pelea pero no dan ni un solo golpe".
A pesar de todos los lamentos y quejas hacía los "rateros de souncloud" que se basan más en artimañas y bromas que en arte real se diferencian porque inspiran una verdadera pasión, independientemente de si es positiva o negativa. Puedes odiar a Lil Pump, Playboi Carti y Trippie Redd todo lo que quieras, e incluso es cuestionable si llegaran a resistir la prueba del tiempo, pero están dedicados de lleno a su oficio y tienen fans tangibles. Incluso si el hip hop no está exento de bromas y de ser víctimas del trolleo sigue siendo hecho por personas que buscan como evolucionar y ofrecer sinceridad. El rock por su parte, se está comportando como ese niño de secundaria que quiere que todo mundo lo volteé a ver para que sepan que no le importa nada.
Como cualquier otra moda, los zeitgeists de internet tienen una fecha de vencimiento. Las actitudes dominantes no mueren repentinamente, sino que evolucionan de forma gradual. Pero el cinismo y la apatía pueden ser difíciles de quitarse de encima, especialmente cuando la música y demás formas de arte pueden dar ilusión y esperanza en épocas donde todo parece difícil. Por ingenuo que parezca, estos artistas entraron en la música porque creían en ellos mismos. Esa fe en ellos mismos puede ser seria, absurda o cualquier otra cosa, pero al menos indica que les importa. Cuando condenemos más el capricho que la reflexión, podremos saber realmente quien de todos es la verdadera broma.
Todos los años hay álbumes que esperamos con ansias, este 2019 no será la excepción pues finalmente saldrán a la luz proyectos tan esperados de bandas como Slipknot, Rammstein, Tool y Limp Bizkit, entre muchas otras. En Legba Magazine te mantendremos informados mes con mes igual que como lo hemos venido haciendo cada año, para que no se te pase ninguno.
Además de que hay rumores de que artistas como Rob Zombie, Lamb Of God y Red Hot Chili Peppers quieren volver a estudio. Sin mas que decir comenzamos la lista de enero:
Enero 4:
Festerday- Lihtallan (Season Of Mist)
John Garcia- John García and the Band of Gold (Napalm)
Yatra- Death Ritual (Grimoire Records)
Enero 11:
Afterlife- Breaking Point (Hopeless)
At The Gates- The Mirror Black (7") (Century Media)
At The Gates- With The Pantheons Blind (Digital) (Century Media)
Biohazard- State Of The World Adress (Vinyl) (Muic On Vinyl)
Frosttide- Decedents - Enshrined (Ingrooves)
Jinjer- Micro (Napalm)
Nailed To Obscurity- Black Frost (Nuclear Blast)
Soilwork- Verkligheten (Nuclear Blast)
Enero 18:
A Pale Horse Named Death- When The World Becomes Undone (Long Branch Records)
Arch Enemy- Covered In Blood (Century Media)
Cane Hill- Kill The Sun (Rise Records)
Dust Bolt- Trapped In Chaos (Napalm)
Fever 333- Strength In Numb333rs (333 Wreckords/ Roadrunner)
Imonolith- Hollow (Imonolith Music)
Magnum- Live At The Symphony Hall (SPV/ Steamhammer)
Malevolent Creation- The 13th Beast (Hammerheat Records)
Obituary- Slowly We Rot (Vinyl) (Music On Vinyl)
Papa Roach- Who Do You Trust (Eleven Seven Music)
Raven- Screaming Murder Death From Above: Live In Aalborg (SPV/ Steamhammer)
The Crown Remnat- The Wicked Kings Part II (Independiente)
Thursday- Full Colapse (Olive Green Vinyl) (Victory)
Whitin Temptation- Mother Earth (Vinyl) (Music On Vinyl)
Wristmeetrazor- Misery Never Forgets (Prosthetic Records)
Enero 21:
Oblivion- Oblivion (Independiente)
Enero 25:
Bring Me The Horizon- Amo (RCA/Sony)
Carnal Forge- Gun To Mouth Salvation (VicSolum Productions)
Desecravity- Anathema (Willowtip Records)
Eagles Of Death Metal- Death By Sexy Vinyl (Downtown Records)
Eagles Of Death Metal- Heart On (Vinyl) (Downtown Records)
Every Time I Die- Hot Damn! (Vinyl) (Creep Records)
Hectate Enthroned- Embrace Of The Godless Aeon (M- Theory Audio)
Insanity Alert- 666 Pack (Season Of Mist)
Killing Joke- Killing Joke (Vinyl) (Music On Vinyl)
King 810- Suicide King (Independiente)
King Diamond- Song For The Dead Live (Metal Blade)
King's X- King's X (Vinyl) (Music On Vinyl)
Mono- Nowhere Nowhere (Pelagic Records)
Obscura- Cosmogenesis (Vinyl) (Relapse)
Obscura- Omnivium (Vinyl) (Relapse)
Obscura- Retribution (Vinyl) (Relapse)
Puppy- The Goat (Spinefarm)
Suffocation- Souls To Deny (Vinyl) (Relapse)
Suffocation- Despise The Sun (Vinyl) (Relapse)
Swallow The Sun- When A Shadow Is Forced Into The Light (Century Media)
Estos son todos los grandes lanzamientos que podrás disfrutar durante el primer mes del año, no olvides dejar tus comentarios y seguirnos en Facebook y twitter para que puedas estar enterado de todas las sorpresas que nos deparará el mundo de la música durante todo 2019.
Mark Tremonti volvió este 2018 con proyectos para sus dos bandas.
Este 2018 fue un año que nos trajo de un lado a otro con sus sorpresas, mundial, elecciones y las muertes de famosos queridos por todos como Stefán Karl Stefánsson, Stephen Hillenburg y Stan Lee (parece ser un año peligroso para quienes llevan "St" en su nombre), así como de grandes estrellas de todos los géneros musicales como Pete Shelley de Buzzcocks, Aretha Franklin, XXXTentacion, Mac Miller, Roy Clark, Vinnie Paul y Avicii.
Sin embargo no todo fue malo, pudimos ver a Guillermo del Toro finalmente ganar el Oscar, así como en la música tuvimos trabajos nuevos de Ghost,Judas Priest y Behemoth, así como los inesperados regresos de Paul Mc Cartney o el EP "Las Batallas del Tiempo" de Porter.
Es cierto que hubo trabajos que cayeron por debajo de las expectativas y dejaron mucho que desear como "America" de 30 Seconds To Mars o "Generation RX" de Good Charlotte. Pero a pesar de todo una vez más comprobamos por nosotros mismos que incluso y con todo pronóstico en contra y el pesimismo de los fans, seguiremos teniendo rock n roll para largo rato.
Pero dejémonos de rodeos y pasemos al top, como siempre les recuerdo que la lista está hecha en base a mi opinión personal, si consideras que falto alguno importante lo puedes comentar.
10.- Skindred - Big Tings
Género: Nu Metal.
Como buen fan del Nü Metal no pude evitar poner un disco de mi género favorito, en está ocasión con algo que nos llega desde Inglaterra, al otro lado del mundo y que por cierto, también este año vinieron por primera vez a México para el Corona Hell & Heaven: Skindred.
En Big Tings Skindred nos trae un sonido bastante similar al de los primeros trabajos de Red Hot Chilli Peppers, con líneas de bajo un poco mas trabajadas y mayor variedad en las guitarras.
Algunos fans no quedaron satisfechos con el resultado debido a que consideraban que el rango de Benji Webber bajo bastante y aunque las guitarras tenían mayor variación de notas no evito que estas sonaran bastante flojas. A pesar de todo, innovaron bastante y se puede notar la evolución de la banda, lo suficiente para que este trabajo se diferencie de Union Black, Babylon, Kill The Power y Volume y con eso le basta para alcanzar un lugar en el top.
9.- Ministry- Amerikkkant
Género: Industrial
Ministry suele hacer música mucho mas agresiva de lo habitual cuando la presidencia de los Estados Unidos está en manos de los republicanos, lo vimos años antes en la era Bush; ahora, al encontrarnos en la era de Trump este disco no iba ser la excepción. Pero Amerikkant no solo es un disco anti Trump, si no a toda la sociedad americana en general.
Los tracks del álbum son en su mayoría bastante cortos, pero en cambio son compensados con la pesadez de los riffs y las baterías. Destacan los intros de información variada sampleada al inicio de la mayoría de las canciones, que sirven para meternos en contexto, en contraste algunas canciones apenas y llegan a tener letra y en su lugar son llenadas por el instrumental, que en algunos momentos nos llega a recordar trabajos de otras bandas como NIN o Rob Zombie.
En mi opinión personal, abusan demasiado del tema Trump y de la visión de lo políticamente correcto, en un punto llega a parecer monótono y hasta victimista, sin embargo, líneas de bajo gruesas, gran uso de los hats y solos extendidos al mezclarse con los mezcladores, samples y la poderosa voz de Jourgensen logran crear una gran atmósfera que le alcanza para el puesto 9.
8.- For The Fallen Dreams- Six
Género: Metalcore
Habían pasado ya cuatro años desde el último trabajo de la banda: Heavy Hearts.
Supieron trabajar bastante bien el sonido, fueron capaces de remitirnos a sus clásicos, así como al mismo tiempo innovar y traernos algo nuevo, definitivamente.
Con forme el disco va avanzando viene una sorpresa tras otra con cada canción, mientras que en The Undertow hacen un gran manejo con la carga de las baterías y los voces guturales, en Unstoppable se centran mas en las voces melódicas y en el trabajo con las guitarras y dándole un sonido un poco más pegado al punk e incluso al deathcore en algunos momentos.
Si eres de quienes hasta la fecha no logra digerir el metalcore este disco es el ideal para ti.
7.- Myles Kennedy- Year Of The Tiger.
Género: Rock
Conocido por también formar parte de Alter Bridge así como de su proyecto en conjunto con Slash, Myles Kennedy nos trajo ahora un proyecto solista que para la crítica tuvo una aceptarión media.
La música no destaca demasiado realmente, aunque está bien trabajada en la composición y destacan algunos solos no deja de ser muy "promedio" por decirlo de algún modo, pero sabe compensarlo con las letras que están bastante bien trabajadas, en esta ocasión Kennedy trato temas mas personales.
Sus letras complejas, la combinación de guitarras acústicas y eléctricas y ritmos pegajosos que en ocasiones nos recuerdan al rock sureño, le bastaron para poderse posicionar hasta el puesto número 7.
6.-The Smashing Pumpkins- Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.
Además de sus videos y los sencillos Solara y Silvery Sometimes consiguen llamar la atención con la portada y el arte del álbum, inspirados en el Art Deco y en "Metropolis" para ser mas exactos.
Algunos fans mas nostalfags no quedaron satisfechos con el resultado y lo consideraron demasiado flojo y con estribillos demasiado repetitivos. Para quienes no estamos en contra de la evolución y el cambio en las bandas (o al menos la mayoría de las veces) sabemos valorar muy bien este trabajo, las melodías no solamente evolucionaron desde sus álbumes anteriores, sino que incluso en el mismo disco se siente como cada canción va progresando la técnica y logran diferir unas de otras. En algunos puntos llegan a sonar incluso bastante experimentales.
Eso por no contar que consiguen remitirnos a sus años dorados, lo único que le falto a este álbum para ser perfecto es que D'Arcy hubiera estado de vuelta.
Sin embargo, hubo discos mucho mejores por lo que solo se quedan con el puesto 6.
5.- A Perfect Circle- Eat The Elephant
Género: Progressive
Desde el hace casi dos años se sabía que Maynard James y compañía volverían a estudio, aunque no se tenía claro cuando, a finales del año pasado todo quedó respondido con The Doomed, primer canción liberada del nuevo proyecto vía internet, y que llamó la atención por su video inspirado en el arte de Marina Abramovic, poco tiempo después nos trajeron Talk Talk y acabamos descubriendo que Eat The Elephant sería el trabajo de este nuevo álbum. Con lo que terminaron por fin los 14 años de espera por algo nuevo de APC, algunos incluso dábamos por hecho que no volverían,
Después de haberse acostumbrado al sonido tan heavy de Mer de Noms y Thirteenth Step cuesta trabajo agarrarle cariño a este nuevo disco, que aunque no deja de caer en lo alternativo dista bastante de lo que nos habían acostumbrado en los trabajos antes mencionados. Incluso dista de eMOTIVE, que se caracterizaba por los temas antibélicos.
Al caer en lo experimental cuesta trabajo no solo digerir las canciones, si no también seguirles el paso, pues cada una abarca temas diferentes, desde The Doomed donde se trata sobre uno de los temas favoritos de Maynard: la crítica a la religión, pasando por So Long And Thanks For All The Fish, una canción que originalmente era para Ashes Divide y es un homenaje a las estrellas de la cultura pop fallecidas en 2016, pero que en comparación a otras canciones está tiene un ritmo mucho más alegre y positivo; luego pasamos The Contrarian, donde vuelve la oscuridad de las letras.
4.- Alice In Chains- Rainier Fog
Género: Hard Rock/ Grunge
Al igual que con otras bandas, desde hace aproximadamente un año ya sabíamos que AIC venían preparando algo nuevo. El mes de mayo la espera terminó y nos trajeron The One You Know.
En este álbum nos recuerda a The Devil Put Dinosaurs Here con sus afinaciones sombrías y el manejo de voz que usan tanto Cantrell y Du Vall. Del mismo modo supieron volvernos a los tiempos de Layne, sin por eso dejar de perder frescura y seguir sonando actuales.
Como algunas curiosidades el título del álbum fue en honor aal monte Rainier que se encuentra localizado en la ciudad de Seattle, de donde la banda es originaria y están muy apegados y además fue grabado en el mismo sitio donde grabaron Facelift, su disco debut.
3.- Paul McCartney- Egypt Sation
Género: Pop Rock
Un regreso que aunque no muchos esperábamos estamos fascinados. Su último proyecto había sido NEW, ya en el lejano 2013. Aunque los fans lo consideraron poco innovador y las revistas de crítica le dieron puntuaciones variadas, incluso consideraban que solo se colgó de la nostalgia.
Sin embargo Paul supo demostrarnos que puede seguir haciendo buena música aún con 26 años de carrera como solista, con Egypt Station nos demuestra su esfuerzo porque la gente deje de relacionarlo con los Beatles y nos demuestra que los fans incluso con sus críticas y todo siguen fieles.
2.- Tremonti- Dying Machine
Género: Hard Rock/ Metal Alternativo
Haciendo a un lado la temática distopica y cyber punk que es el tema que abarca el álbum y que ya hemos visto antes con otras bandas como Sepultura con Machine Messiah, Mark Tremonti y compañía nos demostraron con sus voces melódicas, sus solos y sus ritmos oscuros pero pegajosos porque son una de las mejores bandas que nos ha traido la última década. Por cierto, el concepto del álbum está inspirada por una novela escrita por el mismo Mark en colaboración de John Shirley.
Los miembros conservaron la escencia original de la banda que ya hemos venido viendo desde sus tres proyectos anteriores, pero en esta ocasión con letras mejor trabajadas, comenzando por el hecho que mencionamos ya en el párrafo anterior.
Este disco podemos considerarlo sin problemas el mejor de Tremonti hasta la fecha y nos demuestra como Mark sigue saliendo de sus zona de confort para crear proyectos de cada vez mayor calidad.
1.-Slash ft Myles Kennedy & The Conspirators- Living The Dream
Género: Hard Rock
Para quienes por culpa de los fanboys nos terminamos volviendo haters de los Guns N Roses, y por defecto de Slash, veíamos poco probable que nos volviera a conquistar con algún proyecto nuevo que sacara, pero esta colaboración que tiene con Myles Kennedy y Conspirators desde 2013 nos ha sabido cerrar la boca y nos llevó incluso a ponerlo en el pusto número 1 de la lista.
Con Living The Dream nos traen la esencia mas pura del hard rock, nos consiguen llevar a nuestros años mozos cuando tocábamos en bares con nuestras bandas y empezábamos a asistir a nuestros primeros conciertos. Slash y compañía hacen volar su imaginación al máximo, no vacilan a la hora de experimentar con los riffs y saben sonar frescos. Todos los músicos muestran un buen nivel en técnica y en evolución conforme van avanzando las canciones.
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Otros proyectos destacados de este año que nos gustaría mencionar son "Electric Messiah" de High On Fire, "Violence" de Editors y "Marauder" de Interpol.
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Con esto cerramos nuestro top anual, gracias a Dios logramos seguir aquí un año más a pesar de todas las complicaciones que se van mostrando en el camino y esperamos seguir con ustedes el año que viene, para seguirlos teniendo al tanto de todo lo que sucede en el mundo de la música.
No olviden seguirnos en facebook y twitter y les deseamos un feliz 2019.
No sería la primera vez que cambian su sonido, pero si la mas radical.
Pánico! At The Disco son conocidos por su sonido pop rock tan unico, pero la banda tiene intenciones de pasar a algo aún mas pesado. Su vocalista, Brendon Urie, dice que esta orgulloso del sonido de la banda y que les gustaría experimentar con el heavy metal.
Urie dijo para Rocksound.TV , " Siempre he pensado que necesitamos ser mas diversos. Sí, todos los albums de Panic At The Disco! suenan diferente y tienen su propia escencia, su propia estética y su propio imaginario, pero creo que podemos ir más lejos"- luego añadió- "Incluso entre canciones dentro de un mismo álbum podrían cambiar drásticamente, y tal vez eso suceda a medida que pase el tiempo, todavía hay muchas cosas diferentes que quiero hacer,principalmente en término de géneros".
El vocalista continuó: "En particular quiero hacer un proyecto de metal. Hace poco toqué algo para mis compañeros de la banda: tenemos una vieja canción llamada "The Calendar" y le hice una versión de metal años atrás. Solo fueron como 90 segundos pero fue divertido. ¡Quien sabe igual podría poner eso en Soundcloud pronto!" Escucha la canción original de 2011 aquí:
Brandon Urie también hizo un debut en Broadway el año pasado en el musical "Kinky Boots" dijo que también le gustaría llevar a Panic! At The Disco a un musical en el Great White Way. "¡Tal vez podríamos hacer eso! Tal vez podríamos contar la historia de los orígenes de la banda, yendo desde el principio ... Me encantaría. Eso sería genial", dice Urie. Él agrega: "Después de hablar con varias personas dentro de la industria teatral parece que sería muy factible que nos reuniéramos, y lo más importante sería que fuera muy divertido. Claro, sería un gran desafío, pero al final la recompensa sería tan enorme y "Podríamos contar la historia exactamente de la manera que queríamos. Siento que Panic! Debería tener un espectáculo así, tan teatral y extravagante".
El pasado mes de junio Panic! At The Disco lanzó su sexto álbum de estudio "Prayed For The Wicked" e iniciaran una gira de invierno el próximo 10 de enero, partiendo de Buffalo N.Y.
¿Qué te parece la decisión de la banda sobre cambiar su estilo? ¿La apoyas o prefieres que sigan como están? Dínoslo en los comentarios y síguenos en Facebook y twitter para no perderte nada sobre tus bandas favoritas.
Como siempre la buena música y el buen ambiente no faltaron.
Este año Editors fueron quienes encabezaron el festival.
Acabamos de vivir una edición mas del festival gratuito mas importante de México y también uno de los mas esperado del año por todos los tapatíos. En esta ocasión nos acompañaron grandes bandas como Editors, La Gusana Ciega, Babasonicos, Gepe, Chetes, Siddhartha y Charles Ans; así como buenos talentos emergentes entre los que destacan Paprika Kinski traída desde Francia, Espumas y Terciopelo y Costa de Ambar, y claro grandes representantes del talento local como P. Flxws y Galgo, de quienes corren rumores de que se separan.
Si no pudiste ir o quieres revivir la experiencia nuevamente en Legba Magazine te traemos un breve resumen de lo vivido desde nuestra lado.
La publicación del cartel:
Desde que comenzaron a salir a la luz las primeras bandas ya todo mundo estaba ansioso por ver el cartel completo, como de costumbre, RMX no nos la pusieron tan fácil y nos fueron sacando las bandas una por una. A finales de septiembre había rumores de que Vanessa Zamora y "El Lázaro", ambas bandas locales estarían en el festival, cosa que acabo siendo desmentida con el paso de los días.
Tras largo rato de espera finalmente el pasado martes 6 de noviembre pudimos ver el cartel publicado, las sorpresas se las llevaron La Gusana Ciega que confirmó de última hora y Editors, uno de los mejores representantes de música indie de la actualidad y que nadie esperaba ver.
El cartel completo del festival. Imagen: RMX Radio.
La conferencia previo al festival:
El jueves 8 fue la conferencia que suele dar siempre RMX previo al festival, donde se afinan detalles y aclaran dudas. Esta ocasión el sitio de reunión cambió a Casa Patrice.
Como siempre se comenzó con un repaso de lo vivido en ediciones anteriores y mas tarde la sección de preguntas, las mas destacadas fueron: 212 va seguir de pie mientras el público siga apoyando, la manera en que el festival traerá alegría de nuevo a la ciudad tras los eventos trágicos que se han vivido en los últimos meses y además supimos que contaron con el permiso de los familiares de los desaparecidos que utilizan actualmente la glorieta niños héroes como un punto para concretizar al pueblo.
Foto con parte del talento de 212 después de la conferencia.
El día del festival. El tan esperado día llego y estuvimos puntuales ahí. Desde las 14:00 horas ya podíamos ver a los voluntarios en las calles, invitando gente, repartiendo volantes y realizando demás actividades para que el festival fuera llevado a cabo con éxito. A las 15:00 personas ya estaban cerca de los escenarios para tratar de ganar la mejor vista posible, una jugada muy inteligente, sabiendo que para cuando ya salieron la mitad de las bandas ya es imposible el transito y de alcanzar un buen lugar ni se diga.
Desde temprano ya había publico tratando de ganar el mejor lugar.
Comenzamos el recorrido desde el lado norte de Chapultepec, en el Electrolit Stage de Justo Sierra.
Los encargados de abrir este escenario fueron el grupo de dreampop/ indie pop Valsian, originarios de Cuernavaca, Morelos. Nos dieron la oportunidad de escuchar "Círculos" su proyecto mas reciente y tema principal de su primer LP, así como "Aunque estemos solos" y "De este mar", entre algunas otras de sus canciones mas conocidas.
Eunice Guerrero, vocalista de Valsian.
Le siguió la francesa Paprika Kinskique salió a escenario con un llamativo traje de charro con el que nos hizo saber lo enamorada que esta de nuestro país. Aunque es su primera vez en México logró atraer la atención de mucha gente y robarse el corazón del público masculino. Su canción mas destacada fue "Steady Lover".
Kinski le demostró su amor a México con su traje de charra.
De ahí pasamos al Dulces Vero Stage, en Guadalupe Zuno. La banda que seguimos en este escenario fue el proyecto local Andreu; a pesar de que esta banda apenas lleva un par de años activa consiguió una buena respuesta del público y demostró que cuenta con una cantidad considerable de fans para el tiempo que lleva, su mejor momento fue mientras tocaban "Oasis" y tras un par de canciones pasaron algunos de los miembros originales de la banda a tocar junto con Raul Andreu y compañía.
Raul Andreu con un épico solo.
Al terminar el show de Andreu decidimos ir al escenario principal en Niños Héroes a donde arribamos justo cuando Torreblanca estaba terminando y llegamos solo justo a tiempo para escucharlo tocar "Roma", más conocida por ser el tono de llamada de telcel. Eso no evito que pudiéramos seguirlos a la convivencia con sus fans tras terminar su presentación, donde por cierto también conseguimos que su vocalista, Juan Manuel, mandara un saludo para nuestros lectores, lo puedes ver entre nuestras historias de instagram del evento.
Juan Manuel Torreblanca con sus fans después del show.
Torreblanca dijo a los medios que estos festivales son una muestra de que sin importar lo malo que se encuentre la situación festivales como este son una oportunidad para buscar seguir de pie.
También le dijo al público que después de su ciudad natal, Guadalajara es la ciudad donde mejor los reciben siempre.
Después de esto siguió Siddhartha, a quien ya habíamos tenido en el coordenada y con 212 hizo dos shows en Guadalajara en menos de un mes, bastante bueno si tomamos en cuenta que no viene con frecuencia a su ciudad natal.
Siddhartha no había venido a Guadalajara en todo el año. (Sin contar el Coordenada)
Nos toco sus canciones más conocidas como Bacalar, Naufrago y Tarde, pasando por las mas recientes como A la distancia y Unicos y acabando con las de sus proyectos en colaboración como Fuma y Loco.
Tristemente no pudimos conseguir una buena imagen por los lentes que traíamos y la pobre iluminación.
A Siddhartha le siguió la banda mas esperada de la noche: Babasonicos, quienes tenían un concierto pendiente con la ciudad, después de que el pasado Cosquín Rock tuvieron que cancelar por lluvias .
Babasonicos: la banda mas esperada del festival.
Gente de la Ciudad de México, Aguascalientes, Tepatitlán y demás sitios de todo el país vino a la perla tapatía solamente para verlos a ellos, prueba de que no están tan pasados de moda como se creía, o tal vez son simples chavorrucos aferrados a la nostalgia.
"Ideas", "Carismático" y "La Lanza" fueron algunas de las canciones con las que la banda argentina amenizó la noche.
Salieron 15 minutos antes del tiempo que se tenía planeado, se supone con el fin de que el escenario para Editors estuviera a tiempo, pero parece que sirvió de poco, pues la banda británica tardo casi una hora en salir al escenario.
Para cuando salieron fueron recibidos por el público con el clásico grito de "culeeeerrooo", pero esto importo poco pues apenas empezaron a tocar "Cold" su tema mas reciente, el público se prendió y comenzaron a corear todas y cada una de las canciones, Tom supo como interactuar con el público y los tuvo activos todo el tiempo.
"Bones" y "All The Kings" fueron algunas de las canciones que tocaron.
Sin duda supieron cerrar el festival con broche de oro.
Tom fue capaz de calmar a un público que se encontraba iracundo tras tanto esperar.
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