Top 10: Los 10 mejores álbumes de rock y metal del 2016

Como cada año aquí tenéis el conteo con lo mejor de la escena.

Este año pudimos tener a Gojira de vuelta con "Magma".

Otro año mas esta por terminar, y como era de esperarse la escena del rock no nos decepcionó en lo mas mínimo, durante 12 meses tuvimos material de sobra para poder hacer headbangs y air guitars con toda emoción, y si bien, muchos de los grandes iconos de la cultura popular nos abandonaron, por otro lado pudimos gozar de gran material fresco como el regreso de Metallica con Hardwired o Megadeth con Dystopia, en la escena mas contemporánea American Head Charge nos trajo Tango Umbrella y vimos bandas como Korn volver a sus raíces, mientras veíamos otras como Deftones o Red Hot Chil Peppers experimentar con sonidos nuevos.

En fin, sin mas rodeos aquí les dejo el conteo, como siempre esta basado en mi opinión personal.

10.- Blink 182- California

Género: Pop Punk

Ganador de un grammy por mejor álbum rock, Blink 182 volvió con este nuevo álbum después de no tener material nuevo desde 2011, en la guitarra Tom DeLonge fue remplazado por el guitarrista de la banda Alkaline Trio: Matt Akiba.

Con tonadas agridulces Blink 182 sigue con su sonido pop-punk que viene utilizando desde la década de los 90's que se creó la banda y aunque algunas canciones vienen tratando temas un poco serios intentan alejarse de los temas políticos y sociales (característicos del punk) a como de lugar.

9.- The Dillinger Scape Plan- Dissociation

Género: Progresive Metal
La famosa banda de metal progresivo de New Jersey nos sorprendió una vez mas con su mas reciente trabajo, lleno de riffs chillones y vertiginosos. Para Dissociation la banda experimentó y añadió nuevos elementos a su sonido ya representativo, con lo que nos consigue llevarnos a través de distintos estilos a lo largo de todo el álbum. Este disco es la más clara representación de lo que siempre ha sido y sera Dillinger Scape Plan.

8.- Avantasia- Ghostlights

Género: Power Metal
Tobias Sammet volvió este año para traernos esta gran obra maestra titulada Ghostlights, una dosis del mas puro power metal durante 1 hora y diez minutos. Canciones que pasan desde lo melancólico a lo sombrío, ademas de contar con la colaboración de artistas como Dee Snider de Twisted Sister. Este álbum ha dejado todos los trabajos anteriores de Avantasia muy, pero muy atrás.

Incluso estuvieron a punto de representar a Alemania en Eurovision con "Mystery Of Blood Red Rose", sin embargo y para nuestra mala suerte no consiguieron su objetivo:

7.-Korn- The Serenity Of Suffering

Género: Nu Metal
Una viaje por el tiempo de vuelta a los 2000, esa es la forma en que podemos definir el sonido de este álbum donde la banda que revolucionó la escena metalera en aquel lejano 1994 nos intenta llevar de vuelta una vez al sonido que los hizo grandes.

Desde Untouchables en 2002 la banda ha venido revolucionando su sonido una y otra vez con el fin de encontrar un rumbo y parece ser que finalmente dieron con el, cuando en 2011 intentaron experimentar con el dubstep y la música electrónica la banda sufrió su mayor bajon de fans, el que ya venían teniendo desde algunos años atrás. Pero finalmente con Serenity Of Suffering consiguieron cerrar las vocas de la crítica y de los haters, pues nos dieron un resultado mayor a la expectativa. Y por si todo esto no fuera suficiente, también cuentan con la colaboración de Corey Taylor,vocalista de Slipknot en la canción "A Different World".

6.- Flaw- Divided We Fall

Género: Nu Metal
Una banda de quien teníamos años sin saber nada volvió a mostrar señales de vida durante el verano de 2015, cuando subieron la canción "Bleed Red" y que probablemente hubiera pasado inadvertida si no hubiera sido gracias a Live Nu Metal, finalmente este 2016  logramos apreciar nuevas canciones de su mas reciente trabajo. A pesar de que su sonido varia ligeramente al que recordamos no pierde su esencia en lo mas mínimo, en cuanto a cuestiones de lírica esta vez las letras son mas crudas de lo que recordábamos además de contar con mensajes de distinta índole como la guerra y el racismo.
El disco cuenta con 10 canciones, además de un Bonus Track de la canción My Letter, una de las mas conocidas de la banda, en versión piano.

5.- Gojira- Magma

Género: Death Metal
Alejándose cada vez mas del metal progresivo que los vio nacer y acercándose cada vez mas a la pesadez y crudeza del death metal, Gojira volvió una vez mas con Magma, un disco lleno de riffs pesados y brutales y veloces baterías a doble bombo. Si bien, parece que los fans mas acerrimos de la banda esperaban mucho mas, para el metalero promedio fue un trabajo excelente.

4.- Green Day- Revolution Radio

Género: Pop Punk
Después de la gran decepción que nos dejó la trilogía-su trabajo anterior- los chicos de Green Day volvieron con este nuevo trabajo que nos ayudo a superar el mal sabor de boca. Otra de las bandas que trajeron de vuelta el pop punk este año junto con Blink 182, Sum 41 y NOFX. Este disco de principio a fin tiene el sonido de antaño que volvió famosa a la banda.

3.- Violent Soho- Waco

Género: Grunge
Aquella banda australiana que saltó a la fama en 2013 y trajo consigo el nostálgico sonido de los 90´s con su álbum Angry Ghost esta de vuelta con nuevas canciones que superaron a las de su anterior trabajo. Puede notarse cierta influencia de Pixies y Weezer en las canciones. Melodías con riffs suaves acompañadas de increíbles lineas de bajo hacen de este disco una genialidad de inicio a fin.

2.- Deftones- Gore

Género: Nu Metal/Alternativo
Probablemente uno de los discos mas esperados del año.Muestra cierta evolución en la banda y se nota la influencia de Chino Moreno que intenta hacer agresivas las canciones, mientras que por otro lado Frank Delgado y James Carpenter intentan hacerlas mas ambientales metiendo atmósferas con los sintetizadores y efectos de guitarra. Cuesta trabajo ganarle cariño al disco y probablemente lo debas de escuchar mas de una vez para poderlo digerir por completo.

1.- Sabaton- The Last Stand

Género: Power Metal

Una diferencia bastante abismal se puede notar entre "The Last Stand" y su anterior trabajo "Heroes", En esta ocasión decidieron alejarse de las guerras mundiales y expandirse mas allá hablando de sucesos como la revolución de Satsuma, en la canción "Shiroyama", la historia del rey Leonidas en "Sparta" e incluso sobre la guardia suiza en la canción homónima del disco. Con coros épicos, teclados que crean un ambiente único y tonadas pegadizas a la vez que digeribles este álbum es definitivamente lo mejor que nos trajo el 2016 en la escena del rock y metal.

Sabaton en Guadalajara en el pasado Force Fest ©Zombie Legba

Con esto me despido de ustedes y les deseo un feliz 2017 lleno de mucho rock&roll.

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Los 10 mejores albums de vaporwave del 2016 según bandcamp.

Hay algo raro en escribir un artículo retrospectivo sobre los acontecimientos del año dentro del mundo virtual del vaporwave. No tanto porque el 2016 no haya tenido una gran cantidad de novedades, sino porque es, casi por definición, un género musical que no parece tener aceptación masiva a pesar del paso de los años (lo que incluso hizo que fallara mi predicción). A juzgar por su gusto por refrenciar la cultura popular de décadas pasadas, sus registros canónicos se desarrollan como si estuvieran desarrollados en los 80's, 90,s y 2000's, fijados nostálgicamente en esta época y pocos dispuestos a pasar a la historia, al menos en un futuro incierto.

Sin embargo, apesar de esta reputación de desprendimiento histórico, el 2016 vio evolucionar el vaporwave mas que había hecho en cualquier momento desde su creación en el 2011, cuando muchos de los discos mas representativos del género fueron creados. Desde la extraña e hipnótica aparición del S I M P S O N W A V E en el dominio público, hasta el crecimiento del hardvapour como fuerza para el movimiento del género, la onda del vaporwave ha tomado giros giros durante todo el 2016, lo que sugiere que tome posibles direcciones futuras. Y a modo de top ten, aquí tenéis un esquema provisional de es posible futuro.

10.- New Gaia- New Gaia

Comenzando el top con un propuesta de renovación apropiadamente temática, el autonombrado New Gaia vio la nueva era del vaporwave como una oportunidad para poner música cósmica y celestial al alcance. Ambientada en la salida de los humanos de un tierra agotada sus paisajes sonoros futuristas y sus claves brillantes te hacen sentir como en una viaje a mundos extraños en busca de un nuevo hábitat. Sin embargo, en la verdadera onda del vaporwave, su sutil pero evocadora atmósfera de realidad revelo que esto eran simulaciones hiperrealistas, disfrazando la desaparición de la humanidad junto con el planeta que destruimos.

9.- Ursula's Cartridges- Scape To New York

Al igual que el disco anterior, también habla sobre huir en búsqueda de climas mejores, Escape to New York, de Ursula's Cartridges es un híbrido "disco-plunderphonics" que llevo el future funk a un territorio desconocido. Al recortar y retorcer la exuberancia de los años 70's mas allá de todo reconocimiento, sus surcos hiperactivos nos muestran que lo nuevo es solo una reorganización de lo que ya vino antes.

8.- C Money Burns- TRANZ

Tan bello y duro como el invierno siberiano, TЯAИZ de C Money Burns ayudo al vaporwave a encontrar nuevos niveles de matices emocionales y musicales. Sus arpegios de guitarra tan bonitos y sintetizadores reverberantes, combinados con la inhumanidad del hardvapour y el calor del rock indie  y en el proceso un aislamiento en capas de frío y un toque de felicidad.

7.- 2841- Rain Temple

En Rain Temple, 2841 utiliza samples de otro mundo y sintetizadores para señalar el paso a otro estado de conciencia- otro álbum mas que habla sobre este tema. En este hipnótico LP, el duo de HKE y t e l e p a t h, consigue producir fluidas meditaciones ominosas que suenan profundamente introspectivas, pero profundamente expansivas. Es como si al buscar en el interior de un ambiente Neo-Noirista se redescubriera al mundo en su verdad mas abarcadora.

6.- Vektroid & Sidiq- Midnight Run

Quizá el mayor lanzamiento para el vaporwave durante este 2016 fue Midnight Run, en donde la pionera del género, Vektroid se asoció con el Mc oriundo de Houston Sidiq, para crear lo que también se podría considerar el mejor lanzamiento de rap del año.  Al superponer los finos ritmos de Sidiq junto con la producción psicodélica y fragmentada de Vektroid, esta colaboración de ambos consiguió darle al vaporwave un rostro mas humano, aunque claramente el aura superficial de su electrónica indique todo lo contrario.

5.- 蜃気楼MIRAGE & Waterfront Dinning- Songs For Lovers

No hay nada mas humano que el amor y el romance, incluso en Songs For Lovers, el alma es simulada tan espesa y tan conscientemente cliché que estas dos emociones son sentidas mas como el resultado de una programación de computadora que un sentimiento espontáneo. Los saxos aceitosos y las gruesas lineas de bajo fueron ensambladas meticulosamente por parte del dúo y consiguieron dar con las notas correctas. Su aterciopelado latente lo-fi se erige como un recordatorio de como nuestros sentimientos mas íntimos pueden ser fácilmente manipulados.

4.- KAGAMI Smile. - Mouthtrip

Otro gran lanzamiento del año, M O U T H T R I P , de KAGAMI Smile., fue una convulsión vertiginosa pero emocionante de glitchy vapornoise. El ataque del sonido nunca cede; los golpes de batería, la tartamudez violenta y los samples que burbujean rápidamente crean un sonido de agitación masiva. Es difícil saber si la intención era simplemente darle un giro de 180 grados al vaporwave o extender esta revolución al mundo entero. Independientemente de lo que haya sido, los resultados fueron mas que sorprendentes. 

3.- DARKPYRAMID - New Humans

Dos años después del monumental A Heart Full Of Love, en New Humans parece que DARKPYRAMID ha conseguido crear y dominar su marca dentro de su propio ambiente, post- Internet vaporwave. Utiliza sintetizadores fríos y distópicos, así como texturas etéreas para crear un eufórico pero débil atmósfera cyberpunk. El álbum ofrece un visión futurista en la que los humanos consiguen fusionarse con las maquinas para crear algo mas que humano.

2.- Equip - I Dreamed A Palace In The Sky

Si había alguna duda respecto a que el 2016 fue un buen año para los álbumes vaporwave, I Dreamed A Palace In The Sky disipó completamente a los opositores. En parte, la ambientación la banda sonora de un juego de rol japonés ficticio, consiguió que este álbum del debutante Equip componiendo sinfonías panorámicas de 8 bits que describen el ascenso del "jugador" hacia el crecimiento personal y el auto descubrimiento. Este homenaje a los fans de Nobuo Uematsu y Yasunori Matsuda pueden hacer que el álbum parezca algo friki, sin embargo sus melodías multicapa y el aireconstante lo convirtió en uno de los LP's vaporwave mas completos del año.

1.- Blank Banshee - MEGA

La calidad sin precedentes de MEGA, de Blank Banshee, fue afortunadamente una de las cosas menos impactantes y polémicas del año (año que se presto para tales cosas). Nunca estuvo completamente claro si, el productor iba a continuar con el tan esperado seguimiento de Blank Banshee 1; cuando de repente durante el mes de octubre consiguió finalmente unir a la diáspora del vaportrap en adoración y emoción. No solo contaba con ganchos cristalinos y samples sugerentes, que habían sido su firma desde 2012, sino que también fusionó elementos aparentemente clínicos e informatizados en un conjunto increíblemente expresivo y conmovedor, sino que también estableció un punto de referencia en el vaporwave, que será difícilmente superado.

Fuente: Bandcamp

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5 Bandas de Metal de Africa que debes escuchar

En Africa mucha gente cree que el metal es exclusivo de blancos, nada mas alejado de la realidad.

Dor Fantasma

Desafortunadamente hay un mito urbano muy popular que dice que el rock es un género "no-africano" , que es un género exclusivo de la gente blanca por el que los africanos no se sienten representados, este mito debe desaparecer de una vez por todas.

El continente africano ha dado origen a varias escenas de rock muy diversas, como el famoso caso del rock psicodélico en Nigeria y de Zamrock, sin embargo, el heavy metal ha sido una escena muy ignorada a pesar del paso de los años.

Plataformas como Audio Inferno en Nigeria o Metal 4 Africa en Sudáfrica, son algunas de las escasa páginas que cubren la escena metalera del continente y ha habido un puñado de documentales como "Heavy Metal In Mozambique" y "Angolan Death Metal" , pero a pesar de todo esta es una escena que opera muy por debajo del radar.

Aquí te dejamos 5 bandas de metal del continente africano que debes escuchar ahora mismo:

Overthrust:

Botswana tiene una de las escenas de rock mas increíbles del continente. Iniciada en la década de los 90's con bandas como Nosey Road, la escena del metal en Botswana unió a toda una generación en un espíritu de camaradería y comunidad gracias a su amor por la música.

La serie fotográfica de Paul Shiakallis "Heather Skins, Unchained Hearts" ha explorado la subcultura del metal en una serie de imágenes, que muestra a los fans del heavy metal fuertemente involucrados en sus comunidades. Las mujeres también son parte importante de la escena y se les llama "marok" (rockera en Setswana).

Overthrust es una banda indie de Death Metal originada en Ghanzi en el 2010. Ellos ganaron algo de fama gracias a algunos rumores masivos después de haber aparecido en  "Who Are The Death Metal Cowboys of Africa? , así como la revista Vice.

Su música es una mezcla de influencias occidentales y africanas, y así como su nombre lo indica, no tienen miedo de ser agresivos. Sus letras atacan abiertamente la hipocresía de la iglesia de Botswana y la corrupción de su gobierno.

Las actuaciones de Overthrust atraen a rockeros de todo el país y los acogen en el festival anual de Overthrust Winter Manía, donde acogen a bandas de rock todo el continente y podemos ver actuaciones como las de Adorned In Ash, banda cristiana de Sudáfrica y SarcotrofiA de Mozambique. Hogueras, lavado de motos y dj's son algunas de las actividades que se pueden disfrutar en el festival.

Before Crush:

El documental de Jeremy Xido llamado "Death Metal Angola" llevo al público a conocer la riqueza metalera de este país. El rock angoleño es un género bastante prospero y cuenta con el apoyo de estaciones de radio locales como Volume Dez y Rockultura Festival, creadas específicamente para apoyar a las bandas de rock del país.

Before Crush es una de las bandas de metal mas representativas de Angola. Creada en el 2007 el grupo cita a Blind Wttness, Sea Of Treachery y Killswitch Engage como sus mas grandes influencias. El grupo convina elementos de música progresiva con death metal.

La banda canta tanto en inglés como en portugués y todas sus canciones tienen mensajes con mensajes positivos, con el fin de aumentar su audiencia. Before Crush ha disfrutado de su éxito tanto en Angola como en el extranjero, pues ya ha realizado giras en Estados Unidos y Europa.

Dor Fantasma:

Dor Fantasma hace un muy buen Thrash Metal. Tan bien que de hecho es una de las mejores bandas de metal de Angola.

Al igual que Before Crush, Dor Fantasma también fueron presentados en Death Metal Angola. Las letras de sus canciones tratan de temas como los efectos a largo plazo de la guerra (el país estuvo en guerra civil durante 26 años) y problemas mentales. 

Algunas personas dicen que el metal tiene un efecto catártico, que ayuda al público a purificarse de la  rabia y los sentimientos y complejos relacionados con el trauma. Las ondulaciones de la guerra civil han ayudado a conseguir a Dor Fantasma un culto significativo.

Vale Of Amonition:

Vale of Amonition  es una prolífica banda de death metal con origen de Uganda. Han sacado una docena de lanzamientos desde su debut en 2009. Sus influencias son Black Sabath y Motorhead.

Lo que los hace sobresalir es que son una banda panafricana, que buscan llevar su música a una gran audiencia y hacer que el metal este disponible para todos. El grupo incluye generalmente temas de ocultismo y magia en sus letras, desde dioses egipcios a orixás, así como menciones de temas sociales y económicos de Uganda.

La banda es independiente, pero se mantiene activa apoyando otros grandes shows como el de African Doomhamer en Kenia.

Last Year's Tragedy: 

Kenia tiene una pequeña pero próspera escena de rock, en la que bandas como Murfy's Law y Seesmic han surgido. La estación de radio 105.5 XFM transmite regularmente bandas de rock keniano con diferentes influencias y sonidos, pero con un deseo en común: difundir la música rock a su audiencia local.

Last Year's Tragedy es una de las bandas que mas destacan en la escena keniana. La banda de post-hardcore metal lanzó su debut EP, Challenge Accepted en 2013 y recientemente ganó un un premio a la mejor canción en los premios de música rock africana de Audio Inferno. Ellos participan regularmente en The March From The Underground, la batalla de bandas de rock mas grande de Kenia.

Los miembros de la banda se conocieron en 2006, mientras todos estudiaban en Reino Unido. Después volvieron a Kenia y desde entonces no han dejado de tocar, ¿Su meta? Embarcar al público a un viaje musical que hará impacto en sus vidas.

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A Perfect Circle tiene nuevo material escrito y estarán de tour en 2017

Están de vuelta después de cuatro años.

Mientras que Tool se sigue tomando su tiempo escribiendo lo que terminará siendo su nuevo álbum en mas de diez años, Maynard James Keenan seguirá ocupado con sus otros proyectos, según una entrevista que dio Billy Howerdel, guitarristas de APC, con the pulse radio (vía Blabbermouth) A Perfect Circule se está preparando para ser una banda activa de nuevo.

Howerdel reveló que está trabajando en nuevo material y que tienen un show agendado- el 7 de Mayo en el Hollywood Bowl- y probablemente con un tour completo. Howerdel dijo en 2013 que un "75%del trabajo estaba completado", pero este momento parece ser el correcto para que APC vuelva. Y se espera tener por lo menos una cuantas fechas en vivo. La banda estuvo previamente en tour durante 2010 y 2013, después de algunas pausas y lanzaron un álbum en vivo llamado Stone And Echo en 2013.

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Video: Maynard Keenan James nos trae noticias del nuevo álbum de Tool.

Falta cade vez menos para escuchar a Tool una vez mas.

Maynard James se encuentra actualmente en una gira promocionando su autobiografía: " A Perfect Union of Contrary Things". Por supuesto, sería muy tonto creer que nadie le preguntaría a Maynard sobre el nuevo álbum de Tool durante las sesiones de Q&A... que fue exactamente lo que ocurrió este lunes por la noche en Toronto.

Solo conformate con saber, que la respuesta de Maynard fue bastante útil:

Puedes mirarla aquí:

El nuevo álbum de Tool se títula 10'000 More Days, y esta programado para ser lanzado el próximo 31 de Septiembre de 2033.

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5 Aplicaciones para Android que todo músico debería tener

Aplicaciones que te ayudan a practicar en momentos de ocio.

Bass Guitar Tutor free, una app perfecta para bajistas de todos los niveles

Desde la aparición de los smartphones tenemos a nuestro alcance muchas aplicaciones que nos ayudan a tener mejor acceso a distintos ámbitos, desde el aprendizaje de idiomas, juegos que ayuden a mejorar nuestra concentración, apps para hacer ejercicio y por supuesto, hasta los músicos han salido beneficiados, aquí te dejo un top con las cinco mejores aplicaciones de android para practicar música en tus tiempos libres. 

5.- Music Tutor.

Si te interesa aprender a leer los pentagramas y todo lo relacionado con la teoría musical esta aplicación es la indicada para ti, musca tutor cuenta con juegos que te ayudan a leer partituras, tanto en clave de sol como de do, además de poder realizar ejercicios de rítmica practicando la duración de las notas y de permitirte practicar para que desarrolles odio musical.

Nota: La versión gratuita de la app solo te permite realizar los ejercicios de lectura de partituras, si quieres poder utilizar el resto de juegos deberas descargar la versión completa, que no es tan cara.

4.- Guitar Tab.

Guitar Tab es una aplicación perfecta para todos los novatos que quieren aprender a tocar instrumentos de cuerda, es una versión de menor calidad de Guitar Pro, y lo mejor de todo, es totalmente gratuita; solo tiene una falla, las pocas canciones con las que cuenta, mientras que en Guitar Pro puedes encontrar tablajeras para prácticamente todas las canciones en Guitar Tab la única probabilidad de que encuentres la canción deseada es que sea una muy conocida por todo mundo.

3.- My Piano Assistant.

Si estás aprendiendo a tocar piano esta aplicación es la indicada para ti, My Piano Assistant cuenta con una gran variedad para poder aprender acordes y escalas de piano, además de un modo libre, similar al real piano para que practiques en momentos de ocio.

2.- Bass Guitar Tutor Free.

La aplicación que viene en la imagen del inicio y mi favorita, esta aplicación es ideal para bajistas tanto principiantes como novatos, viene con modos para aprender escalas, modo libre para que practiques y que a la vez te permite grabar y además de que te permite aprender lineas de las canciones mas populares de todos los géneros, lo mejor de esta aplicación es que esta muy completa y totalmente gratis.

1.- Guitar Tuna.

De los creadores de Guitar Bots (que desgraciadamente solo se encuentra para iPhone) tenemos Guitar Tuna, un increíble y completo afinador de guitarra, que funciona por medio del micrófono del celular (la versión de paga cuenta con afinador para todos los instrumentos de cuerda), pero es mucho mas que un simple afinador, también cuenta con un metrónomo que puedes acomodar a tu gusto y cinco modalidades de juego diferentes con las que puedes aprender todos los círculos y acordes de guitarra puedes practicar por medio del celular o con tu guitarra real, tu decides.

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HMB, Un deporte de caballeros, literalmente.

¿Quién dijo que los caballeros estaban extintos?

Miembros de La Alianza Del Ala Roja entrenando.

El cómbate histórico medieval o HMB (por sus siglas en inglés), es un deporte de contacto creado a mediados de la década de los 90's en Europa Oriental, con el paso de los años se fue extendiendo a mas países y actualmente cuenta con equipos en distintas partes de los cinco continentes, a México llegó a mitad de los 2000 y actualmente cuenta con equipos en la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro, Aguascalientes, San Luis Potosí, Guanajuato y Mérida. 

La Batalla de Las Naciones es un evento realizado cada año que busca a la mejor selección del mundo, se realiza en Europa en sitios con temática medieval como castillos o plazas. La Batalla de las Naciones al mismo tiempo funciona como la federación reguladora de este deporte.

Pero esto va mucho mas allá de ser un deporte ordinario, pues también busca fomentar la cultura medieval, tanto las armas como las armaduras deben contar completa mente con rigor histórico y está prohibido utilizar objetos que estén fuera de la época a la que buscan representar, armaduras y armas se hacen con métodos de herrería tradicional, por lo que está estrictamente prohibido el uso de cremalleras,velcro, botones o similares, todo el equipo se pone con correas de cuero.

Los combates no son recreaciones, son completamente reales y cuentan con distintas categorías, la mas común es la de 1 vs 1, pero también hay de 5 vs 5, 10 vs 10 y todos contra todos, estas últimas suelen ser las favoritas de la gente, los combates tienen duración de entre 3 y 10 minutos, no pueden alargarse demasiado debido al enorme desgaste físico que sufren los peleadores.

Peleador de HMB durante el entrenamiento.

Para los entrenamientos utilizan armas da madera y para los combates utilizan armas de metal sin filo, técnicas como las estocadas, las patadas y los puñetazos están prohibidas. A pesar de ser un deporte bastante violento, a nivel de compararse con el Rugby, la probabilidad de lesiones es muy escasa.

Una armadura de HMB puede llegar a pesar 30 kilos, contando también el peso del escudo y las armas, para alguien que llega a utilizar una por primera vez es bastante común que sufra deshidratación o sobrecalentamiento, sin embargo con el tiempo el cuerpo se adapta.

Si quieres aprender mas sobre este deporte y en que sitios de México se realiza, puedes entrar en el siguiente enlace: http://www.armamexico.org/entrenamiento/zonas/ 

Le agradezco a La Alianza del Ala Roja por su colaboración para este reportaje.

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Sad-Boys, ¿La nueva moda que viene a suplir a los hipsters?

Los adolescentes están cambiando el indie y las gafas de pasta por vaporwave, lean y buckethats.

Yung Lean, máximo representante de esta subcultura.

Nada dura para siempre, eso todos lo tenemos claro y después de casi media década escuchando hablar sobre hardcores, "únicas y diferentes" y hipsters parece que un nuevo grupo que viene a representar a los jóvenes de la segunda mitad de los 2010's: Los Sad-Boys/Girls.

Los Sad Boys es una subcultura nacida en internet- tumblr para ser mas exactos- aproximadamente en el 2011, sin embargo comenzó a hacerse relevante tan solo hace un año y a los países hispanos apenas acaban de arribar hace unos meses, gracias principalmente a páginas memeras de Facebook. Dichas paginas le han dado un giro completo a esta subcultura otorgándole un toque mas humorístico, sin embargo comparten la mismas esencia que sus contrapartes anglosajonas.

Comparten ciertas similitudes con otras tribus urbanas: si prestamos atención a su filosofía de vida podemos notar que tienen cierto parecido con los emos, con la diferencia de que para ellos, el suicidio y la muerte no son temas serios, sino que se los toman de forma irónica, también comparten cierta cercanía con los raperos, pues escuchan variantes de este género musical, pero diferentes artistas que se acercan mas a su forma de ser como Yung Tearz, Lil Pump y Kidd Keo y se nota claramente que son descendientes directos de los hipsters, pues también odian que las masas imiten sus gustos y sienten una fascinación exagerada por todo lo que es "estético".

Suelen mostrar una fidelidad increíble por las marcas y productos que consumen, siendo las principales el agua Fiji, el te helado Arizona y el Gatorade, en los países hispanos le añadieron otra mas, la bebida energizante Vive100%. Son grandes aficionados de animes como Naruto y Evangelion. Y los memes para ellos son una de sus insignias.

Su estética consiste en los sombreros conocidos como "Bucket Hat", playeras con demasiados dibujos o en su defecto con una carita triste y sudaderas deportivas bastante largas, en algunas ocasiones suelen añadir también caracteres japoneses en sus prendas y usar pasamontañas.

La fascinación por la estética y los colores neon suele ser uno de sus distintivos.

Su estilo de vida consiste en mostrar una actitud que ellos llaman "irónica" hacia temas como el suicidio o el consumismo, escuchar vaporwave y trap, una variante del hip hop y su mas grande distintivo y sobre el cual se cimienta esta subcultura: la estética, para ellos la estética es lo que le da el valor a las cosas, aunque tienen una visión poco convencional, windows 98, delfines,palmeras, cultura japonesa, esculturas griegas, ciudades de noche, objetos de la cultura popular americana de los 80's, 90's y principios de los 2000 y los videojuegos son cosas que ellos entienden por "estético".

Tribu Urbana: Sad Boys/Girls

Frases comunes: Dank, normie,vapowave, xanax y lean.

Objetos representativos: Bucket Hats, té helado arizona y ropa con caracteres japoneses.

Música con la que se identifican: Vaporwave y Trap.

Principal representante: Yung Lean.

Otros representantes: Kidd Keo, Blank Banshee y Vektroid, $uicide Boy$ y Lil Peep.

Fascinaciones: Anime, Videojuegos y lo "Estético".

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El álbum que hizo que Kurt Cobain se enamorara del Hip-Hop

El vocalista de Nirvana no solo tomo referencias de la música rock para crear el sonido de Nirvana 

Recientemente el portal Alternative Nation sacó una sección llamada Kurt´s favorites en donde muestran algunos de los discos favoritos del cantante de Aberdeen. Esto nos puede ayudar a darnos cuenta de que influencias tomo el cantante para crear el sonido grunge de Nirvana. La semana pasada publicaron la segunda entrada, donde podemos ver que a Kurt también le molaba mucho el hip-hop. El álbum del que hablamos es nada mas y nada menos que It Takes a Nation of Millions to Hlod us Back de Public Enemy, quien por cierto también influyo en la creación de otros géneros de los 90´s.

Aunque hoy en día  es uno de los géneros mas populares a nivel mundial, hubo una época en la que el hip hop fue visto como una "moda disco" por los críticos de música y los medios de comunicación masivos no le prestaban atención alguna. Esto cambió en 1986 cuando los miembros de Run-DMC entró a la corriente principal con el álbum "Rising Hell". Ese fue el comienzo de lo que se conoce como "la edad de oro del hip hop". Este periodo duró desde 1986 hasta finales de los 90`s y vió uno de los álbumes mas emblemáticos de la escena, ocupando grandes puestos en las listas de popularidad y que terminaría siendo uno de los favoritos de Kurt Cobain.

Lanzado en 1988, It Takes a Nations of Millions es el segundo álbum de estudio del grupo Public Enemy y el que les dio el salto a la fama. Fue pionero en el uso de letras con carga política dentro del mundo del rap, sin embargo su impacto también fue notorio en el mundo del rock. Por ejemplo, Rage Against The Machine han citado a Chuck D como una de sus influencias para escribir letras. La canción "Bring The Noise" fue modificada mas adelante para ser cantada junto con Anthrax. Las bases de la canción son tan intensas como las de cualquier disco de metal. Incluso la canción "She Watch Channel Zero" fue sampleada por Slayer. Las letras son similares a las de varias bandas de hardcore punk de la época. Las canciones hablan de temas como racismo, persecución ,policial, abuso de drogas, el pésimo gusto de programas de televisión de la sociedad norteamericana, entre otros. Chcuk D nos ayuda a llevar estos mensajes a nuestra vida y logra demostrarle al oyente lo molesto que esta con la sociedad por permitir que esto florezca.

Por el lado opuesto a Chuck D y su ira tenemos a al Mc Flavor Flav. Flav nos trae canciones con un enfoque un poco mas cómico y comercial pero sin distraer al oyente del mensaje principal.

Musicalmente el disco es muy diverso, esto gracias al gran equipo de producción que estuvo detrás de el,The Bomb Squad, asi como el dj Terminator X. Lograron extraer una variedad enorme de géneros como el funk, jazz, música electrónica y heavy metal; esto le da al álbum un toque trippy y casi industrial, sin dejar de ser pegadizas las canciones. Esto era algo fuera de lo común en los años 80`s y se imitaría hasta muchos años mas tarde por artistas como Kool Keith, Death Grips y Saul Williams. Este estilo de escritura es muy similar a la abrasividad y melodía de Kurt. ¿Sería que se inspiró en este álbum acaso?

Este álbum es perfecto para que pierdan sus estereotipos negativos todos los que creen que todo el rap es basura. Cero misoginia, cero violencia, cero glorificación de drogas y cero letras repetitivas sin sentido. El humor de Flavor Flav impide tomárselo demasiado enserio, mientras que la agresividad de Chuck D impide que te lo tomes a la ligera, además del gran trabajo de todo el equipo que hicieron de este álbum uno de los mejores de la decada de los 80´s y uno de los mejores en la historia del hip hop.

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Rammstein lanza su propio tequila

La botella tiene un diseño elegante.

Rammstein es una de las mas recientes bandas en entrar en el negocio de los licores: en un acto industrial en Alemania han dado a conocer su propia linea de tequila. ¿Porqué tequila y no eswein o alguna otra bebida alcohólica de su tierra natal? No lo sabemos, pero la botella mola bastante.

Asegúrense de no tirar la botella una vez que se acaben la bebida.

Aquí te dejamos una breve descripción de la bebida, en caso de que seas uno de esos que le preocupen mas cosas además de que "te ponen borracho":

"Hecho a mano y embotellado a mano especialmente para Rammstein: Este tequila reposado de México, ha sido añejado en barricas de roble francés durante al menos ocho meses. Aromas de fruta conservada y agave se combinan con notas de vainilla y caramelo en este Reposado que es como la seda con un regusto dulce. El color es amarillo brillante con dorado.

La funda de piel es 100% hecha a mano y ata la parte posterior. La tapa hecha con 260 grs. de hierro fundido cuenta con una versión 3D del logo de Rammstein.

0,7l

38% Vol.

100% agave azul Weber

Tequila Reposado.

Su costo es de € 79- mas o menos- 1650 pesos mexicanos- por botella, que como ves es caro (se pueden conseguir botellas de mejores marcas por la tercera parte del precio. Aunque para muchos de nosotros el precio es discutible: el tequila solo estará disponible en Alemania y la Union Europea con la excepción de Finlandia y de Suecia.

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Fuente: http://www.metalsucks.net/2016/09/02/rammstein-make-tequila-now/

Lanzamientos Rock Y Metal: Septiembre 2016

Este mes patrio podrás festejarlo haciendo headbang.

Las suecos de Opeth nos sorprenden con nuevo material.

Septiembre, mes de las fiestas patrias y mes con gran variedad de lanzamientos entre los que podremos disfrutar Sorceress de Opeth, probable mente el álbum mas esperado del mes, pero eso no es lo único, también The Agonist nos trae Five y Suicidal Tendencies World Gone Mad.

Además de eso tendremos el tan esperado relanzamiento de 25 aniversario de Temple Of The Dog, de quienes también escuchamos hablar meses atrás que se reunieron para dar cuatro shows en los Estados Unidos. Pero eso no lo es todo, aquí te dejamos la lista completa para que no te pierdas ningún lanzamiento y logres escucharlos todos.

Septiembre 2:

Art Of Dying- Nevermore EP (Vices and Virtues/The Fuel)

Devin Townsend Project- Transcendase (Inside Out)

Helms Alee- Stillicide (Sargent House)

Imminent Sonic Destruction- Triumphia (Luxor)

Monkey3- Astral Symmetry (Napalm)

Thou- Peasant Reissue (Gilead)

Septiembre 9:

Cover Your Tracks- Fever Dream (Epitaph)

Dwell- Inhate (Blood & Ink)

Elm Street- Knock´Em Out... With A Metal Fist (Massacre)

Evergrey- The Storm Within (AFM)

Exalt- The Shape You Took Before The Ache (Fight Good)

Faith No More- Album Of The Year (Relanzamiento) (Rhino)

Faith No More- King For A Day (Relanzamiento) (Rhino)

Herman Frank- Loyal To None (Relanzamiento) (AFM)

Herman Frank- Right To The Guts (AFM)

KMFOM- Rocks Milestones Reloaded (ear Music)

Leaves Eyes- King Of Kings Tour Edition (AFM)

Letters From The Fire- Worth The Pain (Sandhill)

Light The Fire- Ascension (Standby)

Los Disidentes Del Sucio Motel- Human Collapse (Ripple)

Nuclear Holcaust- Over Kill Commando (Selfmadegod)

Oddlan- Origin (Sensory)

Of Mice & Men- Cold World (Rise)

Pain- Coming Home (Nuclear Blast)

Rev Theory- The Revelation (Another Century)

Slaves On Dope- Horse (ILS)

Steve´N´Seagulls- Brother In Farms (Spinefarm)

Septiembre 16:

Abomination- Abomination (Relanzamiento) (Doomentia)

Abomination- Tragedy Strikes (Relanzamiento) (Doomentia)

Against Me!- Shape Shift With Me (Total Trebles)

Ancient- Back To The Lands Of The Dead- (EMP)

Asenblut- Berserker (AFM)

Barishi- Blood From The Lions Mouth (Seasons Of Mist)

Brujería- Pocho Aztlan (Nuclear Blast)

Carcer City- Infinty/ Unknown ( Saty Sick)

Drudkh/ Grift- Betrayed By The Sun/ Hagringar Split (Season Of Mist)

Fake Idols- Witness (Scarlet)

Heaven Shall Burn- Wanderer (Century Media)

Helen Money- Become Zero (Thrill Jockey)

High Spirits- Motivator (High Roller)

Johansson & Speckman- Edge Of The Abyss (Soulseller)

King 810- La Petite Morte or A Conversation With God (Roadrunner)

Sumerlands- Sumerlands (Relapse)

Taking Back Sunday- Tidalhave (Hopeless)

Tesseract- Polaris Tour Edition (K Scope)

Warfather- The Grey Eminence (Greyhaze)

Wrekmester Harmonies- Light Falls (Thill Jockey)

Septiembre 23:

Airbourne- Breakin´ Outta Hell (Spinefarm)

Allegaeon- Proponent For Sentience (Metal Blade)

Almah- E.V.O. (Test Your Metal)

Budderside- Budderside (Motorhead)

Charred Walls Of The Damned- Creatures Waving Over The Dead (Metal Blade)

Coroner- Autopsy DVD/CD (Century Media)

Crobot- Welcome To The Fat City (Wind Up)

Darkwell- Molloch (Massacre)

Dysrhytmnia- The Veil Of Control (Profound Lore)

Every Time I Die- Low Teens (Epitaph)

Extreme- Pornograffitti Lve 25 DVD/CD (Loud & Proud)

Giraffe Tongue Orchestra- Broken Lines (Party Smasher)

In Flames- Sounds From The Heart Of Gothenburg DVD (Nuclear Blast)

Insomnium- Winters Gate (Century Media)

Marillion- FEAR (earMusic)

Mondo Generator- Best Of (Heavy Psych Sounds)

Monte Pittman- Inverted Grap Of Balance (Metal Blade)

My Chemical Romance- The Black Parade/ Living With Ghosts 10th Aniversary Edition (Warner Bros)

Nuerosis- Fires Within Fires (Neurot)

Operation Mindcrime- resurrection (Frontiers)

Raveneye- Nova (Frontiers)

Saint Vitus- Line Vol.2 (Season Of Mist)

The Sword- Low Country (Razor & Tie)

Trap Them- Crown Feral (Prosthetic)

True Widow- Avvolgere (Relapse)

Usurpress- the Regal Tribe ( Agonia)

Septiembre 30:

The Agonist- Five (Napalm)

Alcest- Kodama (Prophecy)

Asphyx- Incoming Death (Century Media)

Auras- Heliospectrum (eOne)

Brain Tentacles- Brain Tentacles (Relapse)

Brant Bjork- Tao Of The Devil (Napalm)

Edensong- Years In The Garden Of Years (LasersEdge)

Epice- The Holographic Principle (Nuclear Blast)

Freya- Grim (Fast break!)

Holy Serpent- Temples (Riding Easy)

Invoking The Abstract- Aural Kaleidoscope (Unique Leaders)

Kryptos- Burn Up The Night (AFM)

Lordi- Monsterephonic (Theaterror vs Demonacy) (AFM)

Mammoth- Weed Wizard Bastard- Y Proffwyd Dwyll (New Heavy Sounds)

Negura Bunget- Zi (Prophecy)

Oathbreaker- Rheia (Death Wish)

Opeth- Sorceress (Moderbolaget/ Nuclear Blast)

Phil Rudd- Head Job (Wave 365)

Scorpions- Live In Munich 2012 DVD (Eagle Rock)

Seremonia- Pahuuden Aanet (Svart)

Skalmold- Vogguvísur Yggdrasils (Napalm)

Suicidal Tendencies- World Gone Mad (Suicidal)

Sully Erna- Hometown Life (BMG)

Temple Of The Dog- Temple Of The Dog (Edición 25 Aniversario) (Universal)

Truckfighters- V (Fuzzorama/ Century Media)

Winterfylleth- The Dark Hereafter (Candlelight/ Spinefarm) 

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